就在藝術空間

「家興」吳長蓉個展

2011-01-18T15:17:00.006+08:00

開幕: 2011.1.22 4 p.m.
座談: 2011.1.22 3 p.m.
座談貴賓: 黃建宏(國立台北藝術大學美術系專任助理教授/藝評)

《家興》以家中牧場登記的名字「家興」命名。展示中所呈現的均是以在「家興」工作、生活為背景的紀錄片作品。希望藉由這幾個系列的作品，表達自己和家人面對金融風暴破壞的辛苦，以及因為經濟性而日趨破碎的世界做出回應。

這些看似美好輕盈的萬花筒休閒畫面，以及絢麗璀璨如同鑽石般的壁紙影像，將深沉殘酷生猛的的真實故事背景包裹深處，這系列作品企圖要表達的不僅僅是創作者對於現實生存中的對應能力與想像力外,也彷彿對於身處資訊傳播癱瘓的時代下所認知的包裝美好形象世界，企圖達到一種內斂的反思與回應。

JIA-HSIN Wu, Chang-Jung solo exhibition

Opening: 2011.1.22 4 p.m.
Panel Discussion: 2011.1.22 3 p.m.
Panelist: 黃建宏(國立台北藝術大學美術系專任助理教授/藝評)

Wu Chang-Jung’s “The Kaleidoscopig Farm” series is a documentary based on the daily life in the artist’s family rangeland called Jia Hsin. The works are a record of how, in the aftermath of the economic crisis, the artist’s family faced the financial difficulties, as well as a respond to the world that comes to pieces due to the efficiency.

Behind the pretty and lithe kaleidoscopic images, and magnificent brilliant diamond wallpaper pictures, were the deep and brutal true stories. This series of works not only try to express the adaptability and imagination in order to survive in the real world, but also try to introspect and respond to the well varnished world under the era where information dissemination paralyzed in a modest way.

寓言的相變-永岡大輔/盧之筠聯展開幕

2010-12-19T14:02:00.001+08:00

「寓言的相變Phase Transition of the Story」盧之筠、永岡大輔聯展

展期：2010.12.18(Sat)~2011.01.16 (Sun.)
開幕：2010.12.18(Sat) 4:00 pm
座談：2010.12.18(Sat) 3:00 pm
座談與會人：吳達坤(藝術家)

“寓言的相變”為台灣藝術家盧之筠(2009GEISAI TAIWAN 奈良美智獎)及日本藝術家永岡大輔(2009Young Art Award 得主)兩人的主題展。兩位藝術家的創作像是具有象徵、暗喻的寓言故事，使用的媒材都在他們的轉化下，成為視覺與本質完全不同的作品。這些一段段的記憶與虛構的故事情節交錯感染之下，製造出超現實錯覺的展覽空間。

盧之筠的每一件雕塑作品各是一個小故事，它們皆取材自日常生活及個人的內心世界。在這次展出的系列作品裡面使用了骨董家具、家電作為主體，配合各自的特性，將物件原本的功用抽離，之中加設了手工風格的小裝置，在外表看似甜蜜夢幻的視覺效果之下，整體呈現家庭生活記憶，與淺意識想像世界交錯的場景。

而永岡大輔的動畫及繪畫在於捕捉「生活證據」。透過他的筆在紙上重複著繪畫及橡皮擦擦拭的動作，手法像是南非動畫大師William Kentridge，作品中的構成元素和動作漸漸地開始浮現變成一種影像，像是某種的機制甚至是種隱喻。這種隱喻有時會透過活靈活現的生物表現出來，有時則是一幅隱約的景致，彷彿電影中的公路，不斷地往前延伸。而這些明顯存在的東西，正巧反映出我們心靈活動的形式。

玉山迷蹤杜珮詩個展座談會影音分享

2010-11-17T16:30:00.001+08:00

more: http://www.youtube.com/profile?user=pfulfill#g/u

「玉山迷蹤-杜珮詩個展」本週日即將開幕

2010-11-01T17:17:00.003+08:00

展期：2010.11.07(Sun)~12.05 (Sun.)
開幕：2010.11.07 (Sun.) 4:00 pm
座談：2010. 11.07 (Sun.) 3:00 pm
座談與會人：黃建宏 (國立台北藝術大學美術系專任助理教授/藝評)

《玉山迷蹤》是杜珮詩自2010年起持續創作中的系列錄像作品。

《玉山迷蹤》就字面來看，指的是發生在玉山（或至少說，發生在台灣）的，神祕的行蹤。這個系列中作品的共通處，在於以不同敘事方式演繹目前在台灣抗爭無效，或者尚未全然有效的各種社會行動與事件，當中包括苗栗大埔徵收戶的抗爭，無殼蝸牛抗議高房價，以及對台灣主體性的追求…等等，「迷蹤」二字指的便是這些「尚未全然有效的行動」。

相較2009年個展的作品，杜珮詩這次著重在面對我們（台灣）自身所處的狀態與位置的議題。在創作手法更加細緻純熟，多視點處理有如觀看舞台劇的豐富效果。其中，《玉山迷蹤之一》與《玉山迷蹤之四》以倒敘的方式，前半部描繪宋澤萊小說《廢墟台灣》中美好的理想極權世界：書裡虛構了2010年台灣因核電廠爆炸而淪為廢墟（稱為TNN村），人們生活在極度集權的體制下，生活中的重要事物只剩吃、喝、性、媒體，但島上的人對一切並沒有太大的感覺的狀態；後半部則各自演繹了同樣在2010年，卻真實發生的社會抗爭事件，敘事由小說式的虛構逐漸轉為寫實。

對杜珮詩來說，這系列作品的用意並非要透過創作文本達到社群關懷，或者讓現實中無效的行動化為有效 – 社會性的傳達並非杜珮詩的首要訴求。她關注的，是透過敘事的實驗，傳達一種表象的，風格化而瑣碎的想像結構。而這，也是杜珮詩當下所身處的時代特質。

2010第二屆台灣國際錄像藝術展—食托邦

2010-09-28T16:39:00.003+08:00

敬邀參加「2010第二屆台灣國際錄像藝術節-食托邦」2010/10/2(六)展覽開幕
時間：2010年10月2日(六)15:00~17:00
展期：2010/10/2~2011/1/2
地點：鳳甲美術館
策展人：陳永賢、胡朝聖

題講座專、臨場藝術等相關活動，請參閱官方網站、鳳甲美術館網站
http://www.twvideoart.org/

http://www.hong-gah.org.tw/

媒體協辦：藝術家雜誌、典藏今藝術、CANS藝術新聞、藝外雜誌

指定投影：Optoma

【PLUS / 記憶的總和 ―2010關渡雙年展】10月8日正式登場!!敬請期待~

2010-09-26T17:56:00.004+08:00

就在藝術空間代理藝術家--杜珮詩代表台灣參加第二屆關渡雙年展!!

展覽名稱：PLUS / 記憶的總和 ―2010關渡雙年展

地點：國立臺北藝術大學關渡美術館

展期：2010年10月8日- 2010年12月26日

展覽內容：延續首屆2008年關渡雙年展「夢」的展覽結構，今年（第二屆）透過關渡雙年展委員會（委員包括：曲德益、王俊傑、胡朝聖、李維菁、黃建宏、張晴文、王品驊等）的推薦，本展共計邀請到9組國際藝術家與策展人進行「1+1 = ∞」（Plus = 無限大）的展覽合作計畫，並以「記憶的總合 / Memories and Beyond」為題進行現場創作與展出。「記憶」涵括過去、現在與未來時空，敘述著個人與群體的內在與外在世界，它是許多事件與物質存在的心理與思想反映，常以各種方式啟發藝術創作者的靈感。本展以記憶的總和為方向，內容涵蓋記憶的實驗、潛意識的窗口、幻想的景象、藝術家的狂想、消逝的世界，乃至於對記憶的超現實詮釋…等，所有關於記憶的多元樣貌與創作相關的衍繹文本，期望藉此展覽呈現出更深刻而多樣性的記憶層次。

藝術家 / 策展人

Chiu Chao-Tsai 邱昭財 / Jian Tzu-Chieh簡子傑 (台灣)

Jompet Kuswidananto 強派特．庫斯納托 / Alia Swastika (印尼)

Lee Kwang-Kee 李光基 / Park Tcheon-Nahm朴天男（韓國）

Nguyen Minh Phuoc阮明福、Nguyen Trinh Thi 阮純詩、The Propeller Group螺旋槳團體 / Zoe Butt佐依‧布特 (越南)

Song Dong宋冬 / Feng Boyi馮博一（中國）

Tomoko Yoneda 米田知子 / Mami Kataoka 片岡真實 (日本)

Tu Pei-Shih 杜珮詩 / Chen Tai-Sung陳泰松 (台灣)

Vertical Submarine垂直潛水艇 / Eugene Tan 陳維德（新加坡）

Yuree Kensaku尤莉．坎薩庫 / Thanavi Chotpradit唐娜維‧恰卜瑞蒂（泰國）

就在藝術推薦--吳長蓉

2010-09-17T16:50:00.005+08:00

今年台北藝博新人推薦區最令人驚艷的年輕錄像藝術家之一，吳長蓉如萬花筒般視覺強烈錄像作品，現在於就在藝術空間的網站可以欣賞到了！
http://www.pfarts.com/artists/arts.aspx?id=36

也請期待藝術家明年1月於就在藝術空間的個展！

回歸繪畫村上隆進駐凡爾賽

2010-09-15T13:58:00.005+08:00

從9/14-12/12村上隆於法國凡爾賽宮舉辦首次個人回顧展，並表示自己將和Damien Hirst一樣回歸繪畫。
村上隆在凡爾賽宮的鏡廳展出雕塑和繪畫，並由他成立的kaikai kiki負責佈展。佈展期間，他表示回顧過去的作品讓他有了重新開始繪畫的想法，雖然他的作品受到漫畫、動畫和電玩的諸多影響，但他曾在美術大學學習繪畫常達11年。經過長期的團隊合作和電腦製作，村上隆認為繪畫更能表達主觀意識和親身參與的快樂。

資料來源：the art newspaper

詳細連結：http://www.theartnewspaper.com/articles/Murakami%e2%80%99s+change+of+direction/21368

Taipei Times全篇幅專題報導：「極地-陳松志個展part2」

2010-09-11T13:52:00.002+08:00

Taipei Times於9月8號刊出全篇幅的「極地-陳松志個展 part2」專題報導

資料來源：Taipei Times

詳細連結：http://www.taipeitimes.com/images/2010/09/08/TT-990908-P15-IB.pdf

薩奇畫廊尋找新的接手人

2010-09-08T15:40:00.002+08:00

今年七月，英國畫廊巨擘Charles Saatchi宣佈：退休之後，他將捐贈他的藝術收藏品和位於Chelsea的畫廊空間給英國政府；此後展開和Arts Council England的協談，但於今日破局，Saatchi畫廊的董事Rebecca Wilson向媒體宣稱他們目前以向數位可能接手對象洽談。

Saatchi畫廊未來將轉變成英國當代藝術美術館，所有藏品也將為政府所有，設置基金會處理所有事務，但Saatchi仍想保有買賣作品的權力，據稱這是協談破裂的原因。

知名畫廊聯合舉辦網路art fair

2010-08-24T16:48:00.001+08:00

只要能夠確定作品的狀況，越來越多藏家願意透過網路在拍賣上下標，省下每年穿梭世界各地參加art fairs的時間和金錢；有鑑於此，紐約的頂尖藝術經紀人夫妻James和Jane Cohan、網路企業家Almfren夫妻花費兩年時間籌辦首個在網路的art fair--VIP art fair，於2011年1月22日至30日舉行。確定參加畫廊包括Gagosian、White Cube、David Zwirner、Hauser & Wirth、Sadie Coles。

「極地陳松志個展」Part-2 首次曝光!

2010-08-21T16:05:00.007+08:00

「極地-陳松志個展 Part 2」無題-日常的雕塑

展期：2010.08.20(Fri.)~09.19 (Sun.)

8月中開始的陳松志個展Part2將是一大型的現地製作，屆時會有約3噸的建材用砂推滿就在藝術空間，在砂石中將點綴玻璃的碎片。陳松志藉以當代雕塑的多元實驗精神作為個人創作發想的起點，透過散見於人們生活的低微物件，將人們集體對於特殊場景、事件的回響，發展出別具「戲劇性」的「日常的雕塑」作品，透過最幽微的感官經驗來觸發荒漠人世之間人與物(場)的細膩觀察與情感寄託。

此作品選用建材用砂以及複疊著紙纖維表面的碎裂鏡片複合重組成立體造型，藉由材質本身的特性去突顯「固態形塑」與「液態流動」的相對滲透纏擾，其目在於努力挑起人們面對物質環境的生理感應以及心理情緒的廣泛蒐集。「無題-日常的雕塑」以雕塑的平面化、非物質化、觀念化為開端，並朝向「生活裡的總體創作」提供當代雕塑寬廣的衍意。

「極地陳松志個展」Part-2 開幕預告

2010-08-10T14:34:00.000+08:00

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Part1即將結束至 2010/8/15 (日) 止
Part2開幕 :2010/8/20 (五) 16:00
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極地，可以是極美之地、極繁之地、也可能是極荒之地、極簡之地，究竟，「極地」與我們

的距離有多遠?這是陳松志一開始對於這個計畫的提問。這次展覽將分為上下兩部分，在Part 1中，陳松志依循慣用的粗糙、生冷的素材複合重組創作，最值得一提的是三件全新雕塑作品，運用拋光不銹鋼結合保力龍創作出極地中的要角「冰山」，藉由冰山上鏡射反應，讓趨前欣賞的觀眾也成為作品的一部分，此外陳松志將為人熟悉的明鏡系列作品做新的變化，靈感源自在巴黎地鐵站看見經年累月被重覆的廣告紙所造成的層次感，以紙本黏貼於鏡面上，再徒手撕下，這一貼一撕的殘留的部份成為我們凝視的觀景。另一方面，即將於8月21日開始的Part 2，則在展場內將會有運用約3噸的建材用砂所做成的「限地裝置」，在砂石上將點綴玻璃的碎片，陳松志以他的觀點詮釋這日常生活隨時可見的物件。陳松志試著將現實生活中的驚鴻一瞥化為「極地」，試著以本能的心跳拼湊出我們心中這塊散失的極地版圖。

威尼斯雙年展參展名單

2010-08-08T15:33:00.001+08:00

束芋於Zaha Hadid空間展出的錄像投影作品

萬眾矚目的2011威尼斯雙年展，既英法德等歐洲國家公布參展藝術家之後，目前最新公布參展名單的國家是日本。日本代表為融合浮世繪、漫畫和動畫風格的知名藝術家束芋(Tabaimo)；以下為目前公布參展名單
法國：Christian Boltanski
德國：Susanne Gaensheimer
英國：Mike Nelson
冰島：Ólafur Ólafsson & Libia Castro
愛爾蘭：Corban Walker
以色列：Siqalit Landau
義大利：Vittorio Sgarbi
紐西蘭：Michael Parekowhai

資料圖片來源：artinfo.com
詳細連結：http://www.artinfo.com/news/story/33767/the-2011-venice-biennale-japan-selects-tabaimo/?page=1

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「極地-陳松志個展」藝術家導覽

2010-07-31T14:41:00.000+08:00

「極地-陳松志個展」

座談會之後，藝術家--陳松志親自導覽作品，邀請各位觀眾更加深入了解作品。
以下為導覽影音檔

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香檳王向Andy Warhol致敬

2010-07-29T13:18:00.000+08:00

香檳王Dom Pérignon和英國Central Saint MArtin的Design Laboratory合作，向藝術大師Andy Warhol致敬，以Warhol著名的作品"Death & Disaster"色彩為基調，推出三種限量版本的酒瓶。

資料圖片來源:artinfo.com

詳細連結:http://www.artinfo.com/news/story/35309/dom-prignon-drinks-to-warhol-in-new-campaign/

盛夏好選擇--藝術電影Top5

2010-07-29T13:12:00.000+08:00

"Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child," 2010 電影截圖

炎炎夏日除了逛畫廊外，artinfo網站推薦五部有趣的藝術電影
1.”Waste Land”
由Lucy Walker執導的紀錄片，拍攝巴西明星藝術家Vik Muniz記錄里約窮困孩童拾荒的過程，從一開始的安全距離到後來的親身參與孩童的生活，協助他們利用拾荒來的廢棄物搭建肖像。著名拍賣家Simon de Pury也出現於片中，他拍賣Muniz的廢棄物肖像輸出，Muniz將拍賣所得回饋給社區。
2. “Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child”
由Tamra Davis執導，記錄紐約藝術家Jean-Michel Basquiat的生活，他短暫且騷動的藝術生涯如何在過去數年持續影響藝術圈。
3. “Exit Through the Gift Shop”
由英國著名街頭藝術家Banksy執導，在87分鐘內Banksy記錄一位神秘的法國人Thierry Guetta，他嘗試為Banksy拍攝一部影片，最後卻由藝術家本人拍攝，兩個人互相激發靈感的過程。
4. “Coco Chanel & Igor Stravinsky”
由Jan Kounen執導，故事內容為香奈兒和史特拉夫斯基的事業早期，和兩人炙熱的愛情故事。
5. “Agora”
由Alejandro Amenabar執導，場景時代定位於古羅馬埃及，探討中古時代科學和迷信的戰爭，雖然不是算是直接跟藝術有關，但也帶到不少藝術議題。

資料圖片來源：artinfo.com

詳細連結：http://www.artinfo.com/news/story/35268/five-art-films-to-see-this-summer/

上海MOCA展出印尼當代藝術

2010-07-23T13:06:00.000+08:00

上圖為參展藝術家Jompet Kuswidananto的作品

上海當代藝術館當期展覽「當代性:印尼的當代藝術」策展人為Jim Supangkat、Biljana Ciric，參展藝術家包括曾在ART HK展出的Jompet Kuswidananto。透過當代藝術作品來呈現“多樣化”概念，集中展示來自印尼藝術家創作的作品，反映歐美體系以外的印尼當代藝術的發展變遷。展示主題為“再活一千年”的藝術家個人檔案。每一位參展藝術家將受邀並親自策劃與個人歷史相關的檔案資料，可以涵蓋藝術家認為對其思想發展，藝術及人生領悟產生影響的任何資料，有助於參觀者更廣泛地瞭解近期的社會轉型狀況。此外，通過一項特別活動來篩選印尼電影人的作品，讓參觀者有機會瞭解蓬勃發展的印尼電影業。發掘視覺藝術以外的形式並進行不限於某個國家的整體區域的文化對話，以此來廣泛展示並發揚印尼的文化與藝術，並呈現當代印尼社會的“全球性”和“多樣性”。

圖片資料來源：mocashanghai.org

詳細連結：http://www.mocashanghai.org/index.php?_function=exhibition&_subFunction=currentExhibition&lang=chi

Saatchi畫廊未來動向

2010-07-05T13:01:00.000+08:00

英國Saatchi Gallery擁有人Charles Saatchi宣佈在他退休後，將其擁有的畫廊和總值三千七百五十萬美金的作品捐給英國政府，作品包括英國當代最知名的藝術家，例如Damien Hearst和Tracy Emin等人。但由於畫廊所在地產並非Saatchi先生所屬，Saatchi先生退休日期未定，一切仍在計劃階段，如果成真，Saatchi Gallery將更改名稱為Museum of Contemporary Art, London。

資料來源：NY times

詳細連結：http://www.nytimes.com/2010/07/02/arts/design/02saatchi.html?_r=2&ref=design

旅美藝術家王虹凱於盧森堡展出新作--Music While You Work

2010-07-02T12:59:00.000+08:00

旅美藝術家王虹凱於五月受The Casino Luxembourg邀請前往駐村。王虹凱在一個月的時間中與8個盧森堡重要的工廠合作，在廠房中藝術家投身生產線與在地工人一起工作，並收錄工作時週遭機器轉動、及工人說話及操作機器的聲音。藝術家將收集到的聲音創作出“Music While You Work”聲音裝置作品並於7月1日到9月5號在The Casino Luxembourg展出。

The Casino Luxembourg 網站：http://www.casino-luxembourg.lu/content_en.htm

緊接下來，由王虹凱規劃統籌的“Watching Dust－微聲計畫”表演，將於8月6日到8日於牯嶺街小劇場登場。

“Watching Dust－微聲計畫”詳細內容及場次：http://www.glt.org.tw/schedule_in.php?sn=260

Art Basel展訊 - 岩崎貴宏

2010-06-16T16:30:00.000+08:00

岩崎貴宏於Art Basel展出現場

Art Basel的Art Statement特區提供畫廊展出單一年輕藝術家作品，今年特區參展的26家畫廊品質不一，但是曾和就在藝術空間於2月份展覽手感的妙PART2合作的日本畫廊ARATANIURANO和旗下藝術家岩崎貴宏脫穎而出，展出作品包括曾在就在藝術空間展出的Tectonic Model系列作品以及Reflection Model，以精巧手感獲得策展人及藏家的注目。

資料/圖片來源：The Art Newspaper

詳細連結：http://www.theartnewspaper.com/articles/Making-a-statement-in-Basel/21065

生活在藝術--宮津大輔的DREAM HOUSE

2010-06-15T16:28:00.000+08:00

日本知名藝術藏家宮津大輔以其獨特眼光著名，蒐集諸多藝術家的作品，包括Dominique Gonzalez-Foerster、韓國藝術家Jung Yeon Doo、Surasi Kusolwong、日本藝術家草間彌生和島袋道浩等人。由於他對這些藝術家長久以來的鼎力支持，從2004年開始，宮津大輔開始建造他的dream house，邀請多年好友Dominique Gonzalez-Foerster為他設計粉紅色方型的房子，宮津大輔亦邀請其他和有良好關係的藝術家為他的dream house客製作品，截至目前工程仍在持續，但Daisuke的dream house成為藝術愛好者來到東京必定拜訪景點。

全文刊登於ART+COLLECTION中，詳細內文請見以下網址http://sushilog.blog7.fc2.com/blog-entry-29.html

::開幕花絮::臨界空間 -邵樂人個展 [LIMINAL PLACES] A solo exhibition of Larry Shao

2010-06-06T15:43:00.000+08:00

開幕花絮http://album.blog.yam.com/pfulfill&folder=7539149

展期Date：2010.06.05(Sat)~07.04(Sun.)

開幕Opening：2010.06.05(Sat.) 4:00pm

座談 Panel Discussion：2010. 06.05 (Sat.) 3:00 pm

座談與會人Panelist：藝術家姚瑞中

臨界空間 -邵樂人個展 [LIMINAL PLACES] A solo exhibition of Larry Shao

2010-06-01T15:40:00.000+08:00

展期Date：2010.06.05(Sat)~07.04(Sun.)
開幕Opening：2010.06.05(Sat.) 4:00pm
座談 Panel Discussion：2010. 06.05 (Sat.) 3:00 pm
座談與會人Panelist：藝術家姚瑞中

閾值，又叫臨界值，是指一個剛剛能引起差別感刺激的最小強度，從而可能會被完全忽略。當一個人行進在過度空間時（如機場待機區、捷運站、大樓大廳、交通路口、電扶梯與電梯）、他對那種空間的體驗時常是極微的。

【臨界空間】包括攝影與錄像兩系列作品。攝影系列探索著人類如何以自我的感知能力將過度空間轉變成閾限狀態。當這類空間在人們的不經意之下變的不顯著，它的存在性也隨之而稍縱即逝。錄像作品描繪在這些地方可找到的一些自然律動。攝影鏡頭捕捉的場景模擬著古典樂的Ａ-Ｂ-Ａ構造─由“無“的形式、發展到“有“、再回歸為“無“。每個章節來自於在過度空間長時間的持續錄影摘取，我也在這些錄製片段的過程中欣喜察覺那微乎其微的“有“。

若拿古典樂來比喻人類的活動，要尋得漸強、突強、漸弱的演奏型式其實不難。把每個個體當作個音符，這些都會中的元素自然會組成一首複音交響曲。在這系列的創作過程中我發現ㄧ件事: 只要ㄧ個人堅定的停留於ㄧ地，”混亂“也可像樂曲ㄧ樣被編制

景氣復甦 Warhol和Rothko作品高價賣出

2010-05-13T15:26:00.000+08:00

Mark Rothko "Untitled"

Andy Warhol "Self-Portrait"

蘇富比當代藝術夜拍有一個令人振奮的開始，設計師賣出Andy Warhol的粉紅色自畫像“Self-Portrait”，落槌價三千兩百六十萬美金；Mark Rothko的將近八尺高的作品“Untitled”原先估價一千八百萬到兩千五百萬之間，最後成交金額為三千一百四十萬美金。

資料圖片來源：bloomberg.com

詳細連結：http://preview.bloomberg.com/news/2010-05-13/warhol-s-self-portrait-offered-by-tom-ford-nets-32-6-million-in-n-y-.html