開幕: 2011.1.22 4 p.m.
座談: 2011.1.22 3 p.m.
座談貴賓: 黃建宏(國立台北藝術大學美術系專任助理教授/藝評)
《家興》以家中牧場登記的名字「家興」命名。展示中所呈現的均是以在「家興」工作、生活為背景的紀錄片作品。希望藉由這幾個系列的作品，表達自己和家人面對金融風暴破壞的辛苦，以及因為經濟性而日趨破碎的世界做出回應。
這 些看似美好輕盈的萬花筒休閒畫面，以及絢麗璀璨如同鑽石般的壁紙影像，將深沉殘酷生猛的的真實故事背景包裹深處，這系列作品企圖要表達的不僅僅是創作者對 於現實生存中的對應能力與想像力外,也彷彿對於身處資訊傳播癱瘓的時代下所認知的包裝美好形象世界，企圖達到一種內斂的反思與回應。
JIA-HSIN Wu, Chang-Jung solo exhibition
Opening: 2011.1.22 4 p.m.
Panel Discussion: 2011.1.22 3 p.m.
Panelist: 黃建宏(國立台北藝術大學美術系專任助理教授/藝評)
Wu Chang-Jung’s “The Kaleidoscopig Farm” series is a documentary based on the daily life in the artist’s family rangeland called Jia Hsin. The works are a record of how, in the aftermath of the economic crisis, the artist’s family faced the financial difficulties, as well as a respond to the world that comes to pieces due to the efficiency.
Behind the pretty and lithe kaleidoscopic images, and magnificent brilliant diamond wallpaper pictures, were the deep and brutal true stories. This series of works not only try to express the adaptability and imagination in order to survive in the real world, but also try to introspect and respond to the well varnished world under the era where information dissemination paralyzed in a modest way.
「寓言的相變Phase Transition of the Story」盧之筠、永岡大輔聯展
展期：2010.12.18(Sat)~2011.01.16 (Sun.)
開幕：2010.12.18(Sat) 4:00 pm
座談：2010.12.18(Sat) 3:00 pm
座談與會人：吳達坤(藝術家)
“寓言的相變”為台灣藝術家盧之筠(2009GEISAI TAIWAN 奈良美智獎)及日本藝術家永岡大輔(2009Young Art Award 得主)兩人的主題展。兩位藝術家的創作像是具有象徵、暗喻的寓言故事，使用的媒材都在他們的轉化下，成為視覺與本質完全不同的作品。這些一段段的記憶與虛構的故事情節交錯感染之下，製造出超現實錯覺的展覽空間。
盧之筠的每一件雕塑作品各是一個小故事，它們皆取材自日常生活及個人的內心世界。在這次展出的系列作品裡面使用了骨董家具、家電作為主體，配合各自的特性，將物件原本的功用抽離，之中加設了手工風格的小裝置，在外表看似甜蜜夢幻的視覺效果之下，整體呈現家庭生活記憶，與淺意識想像世界交錯的場景。
而永岡大輔的動畫及繪畫在於捕捉「生活證據」。透過他的筆在紙上重複著繪畫及橡皮擦擦拭的動作，手法像是南非動畫大師William Kentridge，作品中的構成元素和動作漸漸地開始浮現變成一種影像，像是某種的機制甚至是種隱喻。這種隱喻有時會透過活靈活現的生物表現出來，有時則是一幅隱約的景致，彷彿電影中的公路，不斷地往前延伸。而這些明顯存在的東西，正巧反映出我們心靈活動的形式。
展期：2010.11.07(Sun)~12.05 (Sun.)
開幕：2010.11.07 (Sun.) 4:00 pm
座談：2010. 11.07 (Sun.) 3:00 pm
座談與會人：黃建宏 (國立台北藝術大學美術系專任助理教授/藝評)
《玉山迷蹤》是杜珮詩自2010年起持續創作中的系列錄像作品。
《玉山迷蹤》就字面來看，指的是發生在玉山（或至少說，發生在台灣）的，神祕的行蹤。這個系列中作品的共通處，在於以不同敘事方式演繹目前在台灣抗爭無效，或者尚未全然有效的各種社會行動與事件，當中包括苗栗大埔徵收戶的抗爭，無殼蝸牛抗議高房價，以及對台灣主體性的追求…等等，「迷蹤」二字指的便是這些「尚未全然有效的行動」。
相較2009年個展的作品，杜珮詩這次著重在面對我們（台灣）自身所處的狀態與位置的議題。在創作手法更加細緻純熟，多視點處理有如觀看舞台劇的豐富效果。其中，《玉山迷蹤 之一》與《玉山迷蹤 之四》以倒敘的方式，前半部描繪宋澤萊小說 《廢墟台灣》中美好的理想極權世界：書裡虛構了2010年台灣因核電廠爆炸而淪為廢墟（稱為TNN村），人們生活在極度集權的體制下，生活中的重要事物只剩吃、喝、性、媒體，但島上的人對一切並沒有太大的感覺的狀態；後半部則各自演繹了同樣在2010年，卻真實發生的社會抗爭事件，敘事由小說式的虛構逐漸轉為寫實。
對杜珮詩來說，這系列作品的用意並非要透過創作文本達到社群關懷，或者讓現實中無效的行動化為有效 – 社會性的傳達並非杜珮詩的首要訴求。她關注的，是透過敘事的實驗，傳達一種表象的，風格化而瑣碎的想像結構。而這，也是杜珮詩當下所身處的時代特質。
敬邀 參加「2010第二屆台灣國際錄像藝術節-食托邦」2010/10/2(六)展覽開幕
時間：2010年10月2日(六)15:00~17:00
展期：2010/10/2~2011/1/2
地點：鳳甲美術館
策展人：陳永賢、胡朝聖
媒體協辦：藝術家雜誌、典藏今藝術、CANS藝術新聞、藝外雜誌
指定投影：Optoma
就在藝術空間代理藝術家--杜珮詩代表台灣參加第二屆關渡雙年展!!
展覽名稱 ：PLUS / 記憶的總和 ―2010關渡雙年展
地點 ：國立臺北藝術大學 關渡美術館
展期：2010年10月8日- 2010年12月26日
展覽內容：延續首屆2008年關渡雙年展「夢」的展覽結構，今年（第二屆）透過關渡雙年展委員會（委員包括：曲德益、王俊傑、胡朝聖、李維菁、黃建宏、張晴文、王品驊等）的推薦，本展共計邀請到9組國際藝術家與策展人進行「1+1 = ∞」（Plus = 無限大）的展覽合作計畫，並以「記憶的總合 / Memories and Beyond」為題進行現場創作與展出。「記憶」涵括過去、現在與未來時空，敘述著個人與群體的內在與外在世界，它是許多事件與物質存在的心理與思想反映，常以各種方式啟發藝術創作者的靈感。本展以記憶的總和為方向，內容涵蓋記憶的實驗、潛意識的窗口、幻想的景象、藝術家的狂想、消逝的世界，乃至於對記憶的超現實詮釋…等，所有關於記憶的多元樣貌與創作相關的衍繹文本，期望藉此展覽呈現出更深刻而多樣性的記憶層次。
藝術家 / 策展人
Chiu Chao-Tsai 邱昭財 / Jian Tzu-Chieh簡子傑 (台灣)
Jompet Kuswidananto 強派特．庫斯納托 / Alia Swastika (印尼)
Lee Kwang-Kee 李光基 / Park Tcheon-Nahm朴天男（韓國）
Nguyen Minh Phuoc阮明福、Nguyen Trinh Thi 阮純詩 、The Propeller Group螺旋槳團體 / Zoe Butt佐依‧布特 (越南)
Song Dong宋冬 / Feng Boyi馮博一（中國）
Tomoko Yoneda 米田知子 / Mami Kataoka 片岡真實 (日本)
Tu Pei-Shih 杜珮詩 / Chen Tai-Sung陳泰松 (台灣)
Vertical Submarine垂直潛水艇 / Eugene Tan 陳維德（新加坡）
Yuree Kensaku尤莉．坎薩庫 / Thanavi Chotpradit唐娜維‧恰卜瑞蒂（泰國）
